Sumário
Se uma imagem diz mil palavras, então um vídeo de 30 segundos a 30 quadros por segundo pode literalmente dizer 900 mil palavras. São muitas palavras! Acompanhe e aprenda como fazer vídeos curtos para promover seu negócio.
Para muitos de nossos lançamentos de produtos, um GIF animado foi nossa maneira favorita de mostrar. Mas recentemente lançamos Dunning, um recurso e ideia que não poderia ser realmente reduzida a um GIF curto. Então seguimos a rota do vídeo em vez disso.
Bem legal, né? Embora possa parecer assustador, isso é absolutamente algo que qualquer fundador ou funcionário de uma pequena startup pode fazer em poucas horas.
Não posso enfatizar isso o suficiente: alguns meses atrás eu não tinha ideia do que estava fazendo quando se tratava de produção de vídeo e áudio. Somente depois de muitas muitas horas lendo e assistindo a tutoriais de muitos recursos diferentes, comecei a me sentir como se soubesse o que estava acontecendo.
Meu objetivo com este post é economizar muito tempo compartilhando algumas das coisas mais valiosas que aprendi no caminho.
Escrevendo o roteiro
O roteiro perfeito permite que você transmita tudo o que você precisa em poucas palavras possível. Você precisa encontrar um equilíbrio entre brevidade e passar a mensagem.
Um minuto e meio é o comprimento máximo absoluto que você deseja para seu vídeo. Além disso, as pessoas começam a pular ou desistir completamente.
Manter nosso vídeo Dunning curto ajudou a obter uma alta taxa de engajamento. Em outras palavras, a maioria das pessoas assistiu até o final.
Se conseguir, procure fazer um vídeo de 30 segundos ou menos. O benefício disso é que se você tweetar um vídeo deste comprimento, ele será reproduzido automaticamente quando as pessoas passarem por ele, o que aumenta muito o engajamento.
Quando você começa, é difícil saber quanto tempo seu roteiro deve ter, então minha recomendação é escrever, ler em voz alta, gravar e repetir até acertar. Isso também lhe dará a chance de ajustar seções que são difíceis de dizer, bem como praticar suas habilidades de gravação.
Aqui está o roteiro do vídeo Dunning. Cada frase pode ser dita em uma única respiração e se presta a mostrar uma parte particular do novo recurso com uma captura de tela.
Pagamentos falhados significam dinheiro perdido para seu negócio, mas agora há uma maneira fácil de recuperar essa receita. Apresentando: Baremetrics Dunning. Agora podemos enviar automaticamente um e-mail para seus clientes antes dos cartões expirarem e se um de seus pagamentos falhar. Cada um desses e-mails é totalmente personalizável e inclui um monte de variáveis úteis. Você pode até adicionar seu próprio HTML para corresponder à aparência e sensação dos e-mails à identidade da sua marca. E é isso! Depois que tudo estiver configurado, você estará recuperando a receita perdida em pouco tempo.
À medida que você pratica, grava e refina, não se preocupe em obter uma gravação de áudio perfeita—isso será um modelo para você editar seu vídeo e você fará uma gravação final no final.
Editando o vídeo
Pegue seu corte favorito do áudio e coloque em seu editor de escolha. Se você tem um Mac, recomendo Screenflow. Se você está em um PC, ouvi coisas boas sobre Camtasia.
Depois de fazer isso, é hora de começar a capturar tela e editar. Começar pode ser avassalador, mas se você dividiu seu roteiro em frases concisas e de uma única respiração, pode dividir seu fluxo de edição da mesma forma.
Pegue a linha Pagamentos falhados significam dinheiro perdido para seu negócio, mas agora há uma maneira fácil de recuperar essa receita. Assista o clipe abaixo para ver como montei o vídeo para aquela seção em particular.
Muitos dos efeitos de vídeo que detalhei em meu post sobre como fazer GIFs animados podem ser usados aqui.
Obtendo um ótimo áudio
Um ótimo áudio é uma das principais diferenças entre seu vídeo soar profissional e soar amador. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a começar.
Vai ser estranho no começo
Se você não está acostumado a ouvir sua própria voz, vai ser desconfortável no começo. Você vai criticar tudo, mas terá que se acostumar—você ouvirá muito.
A chave é perceber que ninguém vai ser tão crítico sobre sua voz quanto você. As pessoas vão ouvir sua narração e simplesmente pensar, "Oh, ei, alguma pessoa está falando. Legal." e pronto.
Evite compensar excessivamente as coisas que você não gosta em sua voz. Se começar a questionar muito seu tom ou cadência, terminará soando um pouco robótico. No meu caso, eu estava sempre preocupado de que minha voz fosse muito alta e tentaria compensar mantendo deliberadamente mais baixa. Isso resultou em minhas gravações anteriores soando bastante monótonas e sem inspiração.
Relaxe e seja você mesmo. Fale com seu microfone como se fosse seu amigo—um amigo muito em forma de microfone.
A configuração
Agora, a parte divertida: se configurar com alguns equipamentos legais, mas relativamente acessíveis. Desculpe informar, seu microfone de computador ou headset não funcionará aqui (eu tentei e falhei). Você precisa estar disposto a gastar um pouco de dinheiro para obter um som profissional.
Meu kit consiste no Audio Technica AT875R Shotgun Microphone ($170) e um Zoom H4N Audio Recorder ($250).
Um gravador externo não é estritamente necessário. Se você quer minimizar suas despesas e o tamanho do seu kit, pegue o microfone similar Audio Technica AT897 Shotgun Mic que tem energia integrada e pode ser usado com um adaptador XLR para 3,5 para conectar direto na sua câmera ou computador.
Embora não sejam tradicionalmente usados para dublagem, microfones shotgun são recomendados por ninguém menos que Ira Glass do This American Life. Ele gosta de microfones shotgun porque "eles isolam a voz do entrevistado melhor do que microfones omnidirecionais," o que é uma vantagem se você não tiver um espaço totalmente à prova de som.
Se você nunca começar a fazer vídeos de ação ao vivo como parte de anúncios de produtos, um microfone shotgun pode ser usado para gravar suas falas de uma distância, fora do quadro da câmera. Eba, multipropósito!
Alternativamente, se você quer algo um pouco mais econômico, nosso fundador usa o Audio Technica ATR2100-USB mic ($60) para gravar o podcast Founder's Journey e ele está satisfeito com a qualidade.
Acertando o som
É aqui que você precisa dedicar um tempo para experimentar. Diferentes microfones funcionam melhor ou pior em diferentes distâncias do orador, e vozes diferentes também se adequam a diferentes posicionamentos de microfone.
Como regra geral, quanto mais perto você está do microfone, mais será preciso baixar o ganho ou o volume de entrada para compensar e evitar picos. Ficar bem perto do microfone pode dar um ótimo som "cheio", mas também pode introduzir mais sons de cliques e de lábios batendo.
Conforme você se afasta do microfone, você precisará aumentar o ganho, mas isso vem com uma chance maior de ruídos ambientes da sala e ecos serem captados pela sensibilidade aumentada do microfone. Então você definitivamente precisa encontrar um equilíbrio, e a única forma de fazer isso é experimentar. Eu tento ficar o mais perto possível do microfone.
Você também quer minimizar o ruído da sala e ecos o máximo possível. Uma sala carpetada com muitas tapeçarias é sua melhor amiga, e em apuros, você pode isolar o microfone um pouco com algumas almofadas.
Ajustando
O próximo passo é ajustar sua gravação de áudio levemente. Estou usando GarageBand para isso, mas a maioria dos programas de edição de áudio deve ter a mesma funcionalidade disponível.
Há algumas coisas que altero.
* Graves: Aumento um pouco os graves para adicionar mais "presença" à minha voz.
* Agudos: Também baixo os agudos bem levemente para suavizar qualquer ponto onde minha voz sobe um pouco.
* Compressão: Compressão pega as partes quietas e as torna tão altas quanto o resto. Se sua voz tende a ficar mais alta e mais baixa, essa é uma ótima forma de igualizá-la. Também garantirá que sua voz seja facilmente ouvida sobre a faixa de música de fundo.
Não se preocupe muito com zumbidos de fundo sutis e esse tipo de coisa—a música que você adiciona ao projeto mascarará muito disso mesmo.
Áudio final e música
Assim que você tiver seu áudio, exporte-o do GarageBand ou do seu editor de áudio preferido, e arraste para seu projeto Screenflow.
Neste ponto, escute muito atentamente o áudio—você pode ouvir algum clipping onde partes estão muito altas. Às vezes é uma boa ideia baixar o volume da sua faixa de dublagem para cerca de 90%.
Quanto à música de fundo, sou um grande fã do AudioJungle. Você pode usar seus parâmetros de busca avançada para incluir apenas resultados de um determinado comprimento. Usei isso para encontrar uma faixa de fundo que tinha exatamente 30 segundos de comprimento para o vídeo Dunning.
Quando você a adiciona ao seu projeto, você quer certificar-se de que é alta o suficiente para ser ouvida, mas não tão alta que torne difícil entender sua narração. Achei que o ponto ideal estava em um nível de volume entre 10-12%, mas fique à vontade para experimentar aqui.
Recursos adicionais
Mais do que qualquer recurso, a coisa que descobri que ajudou mais do que qualquer coisa: prática. Depois de um tempo, nenhuma quantidade de vídeos de tutorial e artigos vai ajudá-lo. Você só precisa pegar esse microfone e ver o que funciona e o que não funciona.
Dito isto, ao longo do caminho descobri alguns recursos que me ajudaram mais do que qualquer outro. Confira-os.
- Como gravar podcasts de qualidade NPR em casa
- Biblioteca de Vídeos Wistia
- 7 Dicas para Design de GIFs Incríveis
